Autoportrait

 
Emmanuel Poiré est un dessinateur et humoriste français né en 1858 à Moscou où il passe une grande partie de son enfance. Arrivé en France en 1877 pour accomplir ses obligations militaires, très vite inspiré par les nombreux uniformes qu'il croise, il prend goût pour le dessin et la caricature. Le pseudonyme de Caran d'Ache (transcription phonétique russe, "karandache" signifiant "bout de crayon") s'impose à lui dès ses débuts dans la presse satyrique.
 
Il s'intalle à Montmartre et participe activement au mouvement engendré par la revue Le Chat noir dans laquelle ses Histoires sans paroles sont publiées par Rodolphe Salis.

Plaques d'aluminium réalisées par Barrat d'après les dessins de Caran d'Ache pour L'Épopée

Il connaît un grand succès avec L'Épopée, une pièce de théâtre militaire en ombres chinoises sur les batailles napoléoniennes, et sera dès lors considéré comme un spécialiste de la vie militaire française.

Maestro, 1894

Il se lance en 1894 dans la réalisation de la première bande dessinée muette, un roman dessiné intitulé Maestro, mais le projet ne voit pas le jour. Quelques planches retrouvées et révélées par Thierry  Groensteen seront reproduites par la revue 9e Art en 1997, puis la quasi-totalité par le Musée de la Bande dessinée d'Angoulême (CNBDI) en 1999.

Le Rire, 27 mai 1899

Plus apprécié pour son trait sûr, plein de mouvement, et pour son sens de la gestuelle que pour ses valeurs (fervent nationaliste, antirépublicain, antisémiste et antidreyfusard), il collabore à plusieurs journaux et revues tels que Le Courrier français, Le Figaro, L’Illustration, La Revue illustrée, La Chronique parisienne, Le Rire, La Caricature ou encore La Libre parole illustrée, hebdo antisémite fondée par Édouard Drumont. Il co-fonde en 1898 la revue antidreyfusarde Psst... ! et y publie de violentes illustrations. Sa notoriété dépasse les frontières et ses dessins sont publiés en Amérique, dans le Harper's Magazine notamment.

A propos de l'Affaire Dreyfus, Le Figaro, 14 février 1899

Harper's New Monthly Magazine Volume 82, Issue 488 (January, 1891)

Atteint de neurasthénie en 1903, il se convertit peu à peu à la conception de jouets en bois : silhouettes d'animaux découpées et peintes, vendues comme des œuvres d'art pour les enfants, mais  appréciées également des parents. 

Il décède à Paris en 1909.

Feuillets publicitaires pour les jouets Caran d'Ache, glissés dans la revue Lectures pour tous, 1909

La société de crayons Caran d’Ache verra le jour en 1924 à Genève. Son fondateur, Arnold Schweitzer, proclama : « Notre firme ne pouvait choisir meilleur nom pour griffer ses produits de haute qualité. »

+ d'infos :
Portrait complet et précis de Bertrand Tillier sur Archives de France.
La revue Le Rire a été numérisée par le CNBDI et est accessible en ligne ICI et le fonds Caran d'Ache est en cours de numérisation.
Les feuillets manuscrits de Maestro conservés au Louvre sont consultables dans l'inventaire des Arts graphiques.
Un courrier adressé au directeur du Figaro en 1894 à propos de Maestro est retranscrit sur Pressibus.
Des trésors de la littérature graphique du XIXe sur Töpfferiana, dont beaucoup de dessins de Caran d'Ache.
Encore plus de jouets, de manuscrits et de dessins sur le site du Ministère de la Culture.

Les coupes "à la mode" sont très simples et nécessitent très peu d'empiècements, alors pas d'excuses, à vos machines !
On vous a trouvé du vintage, du coton bio sans solvants et des tissus de mamie pour habiller vos gambettes cet été.
 

Vintage touch sur Etsy

Alpine fabrics

Birch fabrics

{kimmymade} sur Flick'r et sur Etsy

Repeat

Super Buzzy

Pour encore plus de motifs et pour être au courant des soldes au jour le jour, allez faire un tour sur le blog True Up !

  Source : Edixxon

Louis Poyet est un graveur sur bois debout* de la fin du XIX^e siècle connu pour sa participation active à la vulgarisation scientifique. Les machines détiennent le premier rôle dans ses gravures que l'on peut voir dans les revues L'Illustration, La Nature, Le Génie civil, The Engineer, The Scientific American, des catalogues industriels et des catalogues de grandes expositions. Il a collaboré également à la fabuleuse épopée de La science amusante de Tom Tit (alias Arthur Goods) parue en feuilleton dans L'Illustration, toujours éditée aujourd'hui sous forme de livre (Larousse).

Cliquer pour visualiser l'ouvrage en intégralité sur Gallica

Il est considéré par Jocelyn de Noblet, docteur ès design industriel et professeur aux Arts Déco, comme "grand spécialiste de la représentation de la machine de 1873 à 1910". Ancré dans son époque et fréquentant Gustave Eiffel et Étienne-Jules Marey, Poyet croit dur comme fer au progrès et met son style similaire à celui des graveurs de la Grande Encyclopédie (publiée à partir de 1763) au service de cette idéologie.

Le perforateur du colonel Beaumont, employé au creusement du tunnel sous la Manche

Organina mignonnette. Vue d'ensemble

Tricycle à vapeur américain, chauffé au pétrole

Nouvel ascenseur de sauvetage pour les incendies, expérimenté à Rouen dans l'ancienne École normale

Bijoux lumineux électriques de M. G. Trouvé (grandeur d'exécution)

La machine solaire de M. Ericsson, expérimentée en 1883

Application de la traction électrique au chemin de fer monorail de M. Lartigue

Bateau-malle américain, représenté sous ses deux aspects

Détail du locomoteur Agudio du chemin de fer de la Superga. (D'après une photographie)

Lampe utilisant la chaleur perdue pour chauffer au moyen de la vapeur d'eau, une théière, ou un chauffe-pieds

Appareil d'agrandissement photographique à lampe de pétrole

Diplographe, appareil permettant d'obtenir simultanément deux copies manuscrites

Wagon à deux étages pour grande vitesse, système Estrade

Vue d'un caisson pour la fondation de la tour Eiffel par l'air comprimé.
Coupe montrant le travail souterrain et les tubes d'accès et de déblaiement

Aveugle écrivant avec la machine Mauler

Le train du chemin de fer électrique de table

Construction de la Tour de 300 mètres au Champ de Mars de Paris. Vue d'ensemble d'une des grues de montage

Monte-escalier de M. J. Alain Amiot

Dans le premier numéro de la revue La Nature (1873), dirigée par Gaston Tissandier et à laquelle Poyet collabore, les dessinateurs et graveurs sont mentionnés – a priori pour la première fois – au même titre que les écrivains. Cette revue aux images oniriques et désuettes (expériences étranges, natures mortes d'objets hétéroclites, détournés de leur fonction première) a beaucoup inspiré les surréalistes, notamment Max Ernst, qui a utilisé à plusieurs reprises des gravures de Poyet dans ses fameux collages. Ce type de gravure XIX^e est d'ailleurs toujours un matériau très apprécié dans les compositions des illustrateurs contemporains.

In Max Ernst, l'imagier des poètes de Julia Drost / PU Paris-Sorbonne, 2008. 29€

+ d'infos :
Grande galerie de gravures de Poyet, de très bonne qualité, sur ce site italien très bien documenté.

Brève enquête autour du graveur Poyet de Joël Cornuault, paru dans la revue Plein Chant n° 83-84, “Choses graves et moins graves”, printemps-été 2008.

* La gravure sur bois debout s'effectue sur une planche coupée perpendiculairement aux fibres. Le bois est plus tendre dans ce sens, la taille est donc plus facile et plus précise. En revanche les formats sont plus petits, car ils sont fonction de la dimension de l'arbre.

Enregistrement par le phonographe d'un solo de cornet à piston

Sauf mention contraire, toutes les gravures sont tirées de La nature, 1882.

Animals, Raphaël Urwiller, livre, 18€ – à paraître

Icinori est une toute petite structure d'édition qui réalise gravures et sérigraphies pour des posters et des livres d'artistes. Raphaël Urwiller et Mayumi Otero, étudiants de l'École Supérieure des Arts Déco de Strasbourg, fabriquent, colorent, impriment et relient à la main leurs propres œuvres et d'autres issues de collaborations amicales.

Animals, Raphaël Urwiller, 18€ – à paraître

Du très beau travail artisanal que vous trouverez sur leur site, à des prix vraiment abordables.

Retarded, Brecht VanDenBroucke, poster, 20€

Octopus, Raphaël Urwiller, poster, 15€

Faces, Raphaël Urwiller et Mayumi Otero, poster, 30€ 

+ d'infos :
Livres 10 à 20€ • Posters 15 à 30€ • Gravures, prix sur demande
Le site
Le blog pour leurs news et leurs trouvailles (de vieux livres hallucinants, par exemple)
Le Flick'r pour encore plus d'images !

Raphaël Urwiller et Mayumi Otero, gravure

©Icinori

Savez-vous qui est l'auteur de cette pub mémorable ? Dubonnet, connu pour avoir fait travailler Savignac (« Dubo Dubon, Dubonnet », 1935), a aussi fait appel au talent de… Paul Rand !
 
Peretz Rosenbaum, alias Paul Rand (1914-1996), est aujourd'hui encore considéré comme le père du graphisme moderne. New-yorkais, il a su imposer un nouveau langage formel en puisant très tôt son inspiration dans les moyens d'expression de l'esthétique avant-gardiste européenne – du cubisme à Le Corbusier, de Klee au Bahaus – mêlant couleur,  texture,  collage et  montage. Au début des années 30, convaincu que son nom juif pourrait freiner, voire entraver sa carrière, il prend le nom de Paul Rand, formé de deux fois quatre lettres, un nom visuellement efficace, facile à mémoriser.

Couverture des numéros de mars 1939 et novembre-décembre 1938

  
Couverture des numéros de juin 1939 et janvier-février 1940

De 1937 à 1954, il est directeur artistique, notamment pour les revues Direction, Esquire et Apparel Arts, un magazine de mode pour les hommes, puis à partir de 1941, après la grande dépression, au sein de l'agence de pub nouvellement créée par William Weintraub, ancien d'Esquire.

  
Architectural Forum, Dunhill, années 50

Il faut faire comprendre en un coup d'œil, de qui il s'agit, de quoi il retourne. Rand utilise de préférence des polices sans empatements, fonctionnelles, comme le Futura, ou encore sa propre écriture. Chose rarissime aux États-Unis à l'époque, où le graphiste n'a d'identité que celle de son entreprise, Rand signe toujours son travail, même si on l'identifie aisément. Des dessins sommaires comme autant de jeux de mots graphiques, de rébus, constitués d'objets, de formes et de couleurs combinés avec art dans la page. Souvent, la première idée est la bonne, mais la solution ne vient pas toujours de manière immédiate, elle s'impose parfois au bout de plusieurs tentatives. La règle : proposer une seule possibilité, parfois deux,  jamais plus.



En 1954, il travaille comme graphiste indépendant et consacre son talent à la création d'identités visuelles fortes au service de grandes entreprises, se spécialisant rapidement dans la création de logos, dont les plus célèbres sont Westinghouse (1960), UPS (1961), ABC et Cummins Engine (1962), IBM avec son fameux logo stripé et son poster Eye-Bee-M (années 70-80), Yale University Press et NeXT (1986). En bon passeur, il transmet sa vision et son savoir-faire à des générations d'étudiants de Yale.

Eye-Bee-M Poster, 1981

Publicités, livres pour enfants, couvertures, affiches, logos d'entreprise, ses images sont toujours en apparence d'une grande simplicité, mais aussi d'une grande richesse conceptuelle.

Couvertures des livres pour enfants d'Ann et Paul Rand, Harcourt, Brace and World, 1956, 1957, 1962, 1970

Son langage graphique est emblématique : une approche directe et dépouillée, visant à la lisibilité et à l'objectivité, un engagement total au service de la signification.

Couvertures réalisées par Rand dans les années 50 

Kaufmann's, années 50, Subway, 1947, Idea Magazine, 1984, Jazzways, janvier 1946, Interfaith Day, 1953

Biblio sélective :
Thoughts on Design (1947), Paul Rand. A Designer's Art (1985) et From Lascaux to Brooklyn. Design Form and Chaos (1996).
Deux monographies : Paul Rand de Steven Heller (1999), et Paul Rand : Modernist Design de Franc Nunoo-Quarcoo (2003).
La première exposition qui lui a été consacrée en Europe a eu lieu dans le cadre du Festival international de l'affiche et des arts graphiques de la ville de Chaumont du 12 mai au 24 juin 2007.

Donkey, peinture de Paul Rand, 1954

Bref, allez vite voir son site officiel, très complet, avec l'ensemble de ses réalisations en images. TOUT y est.
Une vidéo réalisée en 2007 par Imaginary Forces pour The One Club à partir d'images animées et d'extraits sonores de Rand :

Paul Rand by Imaginary forces

©Paul Rand et  ©Marion Swannie Rand/Paul Rand archives